CHI È NATALIA LUCIANO?


Scopri il percorso professionale e la passione che guidano la nostra direttrice artistica, pilastro fondamentale di Sinuessa Dance Studios.

La sua esperienza, la ricerca continua e la dedizione all’insegnamento rappresentano il cuore della nostra realtà artistica.

 

Filosofia e visione didattica

La visione della nostra direttrice riguardo l'insegnamento della danza si fonda sulla convinzione che la danza sia una forma d'arte che va oltre il semplice movimento. Il suo obiettivo è che gli studenti non solo imparino la tecnica, ma sviluppino anche una profonda consapevolezza del proprio corpo e delle proprie emozioni. Desidera che ogni allievo si senta libero di esprimersi, di sperimentare e di trovare la propria voce attraverso la danza. La sua filosofia enfatizza l'importanza della disciplina, della perseveranza e del rispetto reciproco, creando un ambiente di apprendimento stimolante e inclusivo. Vuole che gli studenti provino gioia, fiducia e una profonda connessione con la musica e con gli altri ballerini ogni volta che ballano.

La sua metodologia valorizza:

  • disciplina e perseveranza;
  • ascolto e rispetto reciproco;
  • ricerca personale ed espressività;
  • connessione tra musica, emozione e movimento.

Ogni lezione viene concepita come uno spazio inclusivo, dinamico e stimolante, dove gli studenti possano sentirsi accolti, motivati e liberi di costruire la propria identità artistica.

Una vita per la danza..

Direttrice Artistica di Sinuessa Dance Studios, coreografa e direttrice della compagnia emergente Sinuessa Dance Project, Natalia Luciano è una professionista della danza con una formazione multidisciplinare, accademica e internazionale.

È insegnante di:

  • Hip Hop
  • Danza Classica
  • Danza Contemporanea
  • Hatha Yoga

attraverso un approccio didattico che unisce tecnica, espressività, musicalità e consapevolezza del corpo.

 

Formazione e Titoli

Il suo percorso artistico e accademico è caratterizzato da una formazione ampia e costante ricerca professionale.

Consegue:

  • Diploma in Danza Classica;
  • Diploma Triennale di Alta Formazione in Danza Contemporanea — DAF Dance Arts Faculty di Roma;
  • Diploma di Insegnamento in Danza Contemporanea;
  • Diploma di insegnamento in Danza classica 
  • Diploma di Insegnamento in Hatha Yoga.

Parallelamente alla carriera artistica consegue inoltre:

  • Laurea in Scienze Motorie e Sportive;
  • Laurea Magistrale a ciclo unico in Giurisprudenza;
  • Certificazione BLSD pediatrico e adulto.

Inizia lo studio della danza all’età di 3 anni, approfondendo nel tempo differenti linguaggi artistici tra cui danza classica, modern jazz, contemporaneo e hip hop.

A soli 8 anni danza con il Balletto Ucraino nella produzione del "Lo Schiaccianoci" durante la stagione natalizia del 2005.

A 9 anni viene ammessa all’Accademia Nazionale di Danza di Roma.

Viene selezionata per Formazione Tersicore, un percorso di altissimo livello che la porta ad essere selezionata per Corpi in mostra, una vetrina per giovani tersicoree.

Successivamente si diploma nel repertorio classico con il balletto Don Chisciotte, proseguendo la propria formazione attraverso stage, concorsi e percorsi professionali di alto livello.

Nel 2013 accede con borsa di studio ai percorsi professionali del Centro Coreografico Opus Ballet diretto da:

  • Daniel Tinazzi
  • Rosanna Brocanello

Nel 2014 viene ammessa con borsa di studio al Triennio di Alta Formazione in Danza Contemporanea presso la DAF Dance Arts Faculty di Roma, dove perfeziona lo studio della danza classica, contemporanea, floorwork, masterstretch e hip hop.

Durante il percorso studia con docenti provenienti dal Teatro dell’Opera di Roma e dal Teatro alla Scala, oltre che con coreografi e maestri di fama internazionale, tra cui:

  • Cristina Amodio 
  • Emiliano Piccoli 
  • Mauro Astolfi 
  • Alessandro Papa
  • ljenia Rossi
  • Joeri Alexander Dubbe
  • Alessandra Chirulli
  • Bea Bodini
  • Thomas Noone
  • Lisa Basile
  • Aurélie Mounier
  • Olivier Lucea
  • Esther Protzman
  • Michael Shannon
  • Pål Csillag
  • Felix Landerer
  • Mauro de Candia
  • Gael Domenger
  • Rafael Avezipain
  • Giacomo Quarta
  • Lukas Timulak
  • Noa Wertheim
  • Shunpei Nemoto
  • Shirley Esseboom
  • Carl Portal
  • Rosanna Brocanello
  • Daniel Tinazzi
  • Arianna Benedetti
  • Roberta Ferrara

e numerosi altri artisti della scena contemporanea, classica e hip hop europea e internazionale.

Si diploma nel 2017.

Riceve inoltre:

  • borsa di studio da Mauro Astolfi per il triennio di alta formazione classica e contemporanea;
  • borse di studio internazionali per stage e percorsi professionali;
  • riconoscimenti artistici in numerosi concorsi nazionali.

La sua formazione artistica viene profondamente influenzata dalla ricerca coreografica di Mauro Astolfi, Alessandra Chirulli, Bea Bodini e della compagnia Spellbound Contemporary Ballet.

 

Esperienze Performative

Nel corso della sua carriera prende parte a spettacoli, produzioni e progetti coreografici in importanti teatri italiani, tra cui:

  • Teatro Bellini di Napoli
  • Teatro Vascello di Roma
  • Teatro Greco Roma
  • Teatro Rende di Cosenza
  • Teatro Sant’Aniello
  • Teatro all'aperto Monte di Procida

Nel 2015 è ballerina ospite presso il Teatro Sant’Aniello nello spettacolo Human Project di Marco Auggiero, danzando nella coreografia Near Light di Jennifer Rosati (Compagnia Opus Ballet).

Nello stesso anno si esibisce presso il Teatro Greco di Roma nelle produzioni:

  • White Noises di Noa Wertheim con la Vertigo Dance Company;
  • Light Is Not Enough di Mauro Astolfi (Spellbound Contemporary Ballet);
  • In One Word di Bea Bodini.

Nel marzo 2016 danza nella produzione In Transito di Roberta Ferrara (Equilibrio Dinamico) insieme a Massimiliano De Luca presso il Teatro Rende di Cosenza.

Nel 2016 prende parte inoltre, presso il Teatro Vascello di Roma, alle produzioni:

  • Together di Thomas Noone;
  • Romantic di Didi Veldman (NDT);
  • Re-Build di Alessandra Chirulli.

Nel 2017 interpreta coreografie inedite di:

  • Joeri Alexander Dubbe (NDT);
  • Francesca Frassinelli.

Partecipa inoltre al progetto Human Bodies Project 2019, esibendosi in creazioni di:

  • Antonio Colandrea
  • Marco D’Alteris
  • Michela Ricciardi

e altri protagonisti della danza contemporanea italiana.

Collabora con numerosi coreografi e compagnie internazionali, sviluppando un linguaggio artistico fortemente influenzato dalla danza contemporanea europea, dal teatro fisico e dalla ricerca emotiva del movimento.

Prende parte anche a un’importante esperienza formativa e performativa a New York City, entrando in contatto con la scena coreutica contemporanea internazionale e hip hop.

 

Attività Artistica e Didattica

Parallelamente alla carriera performativa, Natalia  intraprende un intenso percorso come insegnante, coreografa e direttrice artistica.

È fondatrice e direttrice artistica del:

Sinuessa Dance Project compagnia emergente attraverso la quale realizza produzioni coreografiche originali, ottenendo numerosi riconoscimenti artistici.

Nel biennio 2017/2018 riceve numerosi premi e borse di studio come danzatrice e coreografa.

Nel luglio 2018 viene nominata assistente del maestro, coreografo e ballerino Francesco Hermes Annarumma, collaborando nello spettacolo The Information.

Da settembre 2018 al 2020 lavora come coreografa esterna presso il Ballet Studio di Massimo De Santis e come insegnante esterna presso Danz’Art Gubbio di Cecilia Monacelli.

Come docente collabora inoltre con:

  • Sinuessa Dance Studios come direttrice artistica
  • Formapalestra di Antonella Senese 
  • Spazio Arte di Barbara Postiglione

È regolarmente invitata come insegnante presso:

  • stage nazionali; Ulcrewdancecamp ecc
  • workshop internazionali; mcmbarcellona
  • percorsi di alta formazione.

Si distingue per un metodo didattico dinamico, contemporaneo e profondamente orientato alla crescita artistica, tecnica ed emotiva dell’allievo.

Premi e Riconoscimenti

Nel corso della sua carriera riceve numerosi premi e riconoscimenti come danzatrice, coreografa e docente.

Tra i principali:

  • Premio DOC
  • Gran Prix
  • Sanremo Dance Festival
  • Premio DAS
  • Malafemmena

Ottiene inoltre:

  • borse di studio internazionali;
  • riconoscimenti artistici nazionali;
  • inviti come docente ospite in stage e workshop.

Nel 2026 la Sinuessa Dance Studios riceve il prestigioso:

Premio Italia (C.I.D.) — San Benedetto del Tronto

Lo staff del Sinuessa Dance Studios

"La nostra direttrice ha creato un ambiente in cui ogni studente si sente valorizzato e ispirato a dare il meglio di sé."